- Creadora multidisciplinar, Glenda León es una de las artistas hispanoamericanas con mayor trayectoria y proyección internacional.
- La muestra ofrece una retrospectiva panorámica de una obra que explora, con sutil poesía visual, las tensiones entre ciencia, espiritualidad y política.
- “Un árbol cae en el bosque” se inaugura esta tarde con la activación performativa de la pieza Conversio.
- La muestra se puede visitar hasta el próximo 27 de septiembre en la Sala de Exposiciones.
Esta tarde se inaugura en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea, Un árbol cae en el bosque, la primera exposición individual en Bilbao de Glenda León (La Habana, 1976).
La nueva exposición de Azkuna Zentroa se ha presentado esta mañana en rueda de prensa con la participación de Gonzalo Olabarria, concejal de Cultura y Gobernanza del Ayuntamiento de Bilbao; Txomin Olabarri, director general de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao; y la artista Glenda León.
Tras la presentación se ha realizado un recorrido por la muestra, incluyendo la activación de Conversio, una de sus últimas obras.
Esta instalación propone una reflexión sobre la dimensión universal de la espiritualidad, más allá de las diferencias religiosas, reivindicando aquello que une a los seres humanos. En ella, cinco performers con vestimenta asociada a las principales religiones del mundo realizan una coreografía sincronizada al ritmo del DJ y productor Richie Hawtin, pionero de la música electrónica mundial. A medida que los movimientos evolucionan, la vestimenta desaparece y la sincronización conduce a un estado de éxtasis y disolución del ego.
La pieza será activada nuevamente hoy en la inauguración de la exposición (19:00 horas), mañana viernes, 19 y el sábado, 20 de junio (18:30 y 19:30 horas) en la Sala de Exposiciones.
Creadora multidisciplinar, Glenda León es una de las artistas hispanoamericanas con mayor trayectoria y proyección internacional. Su obra forma parte de colecciones tan importantes como las del Centre Pompidou de París o el Museum of Fine Arts de Houston, y ha representado a Cuba en la Bienal de Venecia, entre otros reconocimientos y contextos internacionales de primer nivel. Desarrolla una práctica interdisciplinar pionera en el arte, articulando instalación, imagen, música y nuevos medios desde una estética minimalista y conceptual. Su obra explora las tensiones entre racionalidad y espiritualidad, ciencia y percepción, abordando cuestiones políticas, medioambientales y sensoriales a través de un lenguaje poético de gran sutileza formal.
Bajo la dirección curatorial de Fernando Pérez, Glenda León e Iván de la Nuez, “Un árbol cae en el bosque” se despliega como una retrospectiva panorámica de su obra, concebida a modo de partitura coreográfica donde cada propuesta activa una experiencia singular y abierta. A través de un lenguaje híbrido que transita entre la instalación, la fotografía, el vídeo y lo sonoro en diálogo constante con la música, la palabra y el cuerpo, la artista construye un espacio de percepción donde se entrecruzan lo visible y lo invisible, lo material y lo espiritual.
La exposición, organizada con la colaboración de Volotea, se articula en tres ámbitos interconectados: un primer eje político y social que indaga en las tensiones de la contemporaneidad —la polarización, los mecanismos de poder, la censura o las paradojas del progreso— tanto en lo colectivo como en lo íntimo, con obras como Mundo político, Campo de juego o Sueño de verano.
Un segundo ámbito que aborda la naturaleza como un sistema de correspondencias, revelando patrones y resonancias que vinculan fenómenos diversos desde una mirada simultáneamente científica y a la vez poética. Efecto mariposa, Acerca de lo invisible o Contornos del mundo son piezas que cuestionan los límites entre lo que vemos y lo que creemos ver.
Una tercera perspectiva está orientada hacia lo espiritual, entendida como una dimensión compartida que refleja la dualidad que conecta sus códigos artísticos y personales. Es el caso de Conversio, una de las obras más recientes de la artista. Esta performance/instalación condensa muchos de los temas desarrollados por Glenda León, y consigue edificar un sistema de reflexión capaz de generar un diálogo entre distintas culturas, circunstancias y maneras de ver el mundo contemporáneo.
Este recorrido por el trabajo de Glenda León transciende la sala principal con la proyección de la pieza Hablando con Dios, 2018 en el espacio AZ Irratia del Atrio. Así mismo, en la pantalla del foyer de la sala de exposiciones se muestra la obra audiovisual Suspensión, 2020.
Para Glenda León la escucha no es solo un acto físico, sino una forma de conciencia y, por eso, su práctica convierte el sonido y el silencio en herramientas para percibir lo invisible, lo espiritual o lo político. “Si un árbol cae en el bosque y no hay nadie para oírlo ¿hace ruido?”, el dilema filosófico sobre la relación entre realidad y percepción que inspira el título de la exposición refleja esta experiencia sensorial.
Frente a un mundo saturado de ruido externo e interno, pero incapaz de escuchar, Glenda León propone el silencio como espacio activo. Un desafío que invita a reconectar con el cuerpo y con el entorno, convirtiendo ese árbol que cae sin que nadie se percate en una metáfora de la sociedad actual y de sus individuos. Desde ahí, este proyecto se convierte en una apuesta por una escucha renovada, que nos capacite para dar sentido a lo que ocurre, hacer visible lo que permanece oculto y transformar la percepción en una forma de conocimiento.
Aunque “Un árbol cae en el bosque” es la primera exposición individual de Glenda León en Bilbao, no es la primera vez que muestra su trabajo en Azkuna Zentroa. En 2019 formó parte de Nunca real / Siempre verdadero, una colectiva sobre la simbiosis entre el sistema del arte y el sistema de la palabra a través de la mirada de 13 artistas.
PUBLICACIÓN
En el marco de esta retrospectiva se edita “Un árbol cae en el bosque”. La publicación es una constelación de ideas, imágenes y procesos que atraviesan la trayectoria de Glenda León que va más allá de la exposición para construir una mirada retrospectiva sobre el mundo creativo de la artista.
SOBRE GLENDA LEÓN
Glenda León (La Habana, 1976) vive y trabaja en La Habana y Madrid. Su obra se expande del dibujo al videoarte, e incluye la instalación, el objeto, el sonido, la fotografía y la performance. Es Licenciada en Historia del Arte, Universidad de La Habana (1999; Cuba) y Máster en Nuevos Medios, Kunsthoschule für Medien (2007; Alemania).
La artista ha desarrollado una sólida trayectoria internacional, con exposiciones individuales en museos y centros de arte de Europa, América y Asia. Asimismo, ha participado en numerosas exposiciones colectivas en instituciones de gran prestigio.
Ha representado a Cuba en la 55.ª Bienal de Venecia y participado, entre otras, en la Bienal de Dakar (Senegal), en la Bienal de La Habana (Cuba) y en la Trienal de Aichi (Japón). Ha sido galardonada con el Pollock-Krasner Foundation Prize (2020, 2005); el Premio Bienal Pilar Juncosay Sotheby’s de Creación Artística (2021); el Premio DKV (2020) y el Premio LARA (2017).
Su obra pertenece a grandes colecciones públicas como el Centre Pompidou (París, Francia), The Museum of Fine Arts (Houston, EE. UU.) y el Musée des Beaux Arts (Montreal, Canadá).
